超级乐神-第688部分
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一曲《狩猎》，只有四分多钟，楚扬几乎是用下意识的动作，就完美地完成了这首曲子。从始至终，他的注意力就没有半点放在双手上，放在技术动作上。对于他来说，钢琴演奏领域的一切技巧障碍，早就不复存在，剩下的只是表现，表现……
而他这种半游离的精神状态，也正是所有钢琴演奏家梦寐以求的一种境界。
钢琴技巧的最高境界，就是忘记技巧！因为，一切技巧，都是为音乐表现服务的！
但很可惜，大多数人一辈子，都没有脱离开“技巧”这两个字的桎梏！
而现在，楚扬用最真实的表现，让这些中央音乐学院钢琴系的钢琴权威们，诠释了什么叫“忘记技巧”！
这一首“狩猎”，完全就是从心里流出来的！
在这一刻，李斯特想要在音乐里表现出来的那种狩猎的悠闲自在、那种田园风光的优美恬静，都和楚扬指尖的音乐，完美重叠在了一起！
如果在这一刻，李斯特重生，听到了楚扬演奏的这一首《狩猎》，恐怕也要感动得泪流满面，引为知音！
百余年来无数钢琴家对他作品的曲解和误会，在今天，在这样一曲演奏中，被打破，被击碎！
这才是真正的《狩猎》，这才是他真正想要表现的音乐世界！
甚至就算是让他亲自来弹，恐怕也不能比这个年轻人弹得更好，因为他的技巧，已经是无懈可击的完美！
四分半钟，一曲终了。最后的一个和弦，宛如风中晨雾，渐渐散去。那快到令人目不暇接的落键，最终化成一串充满宁静画面感的音符，由极动表现出来的极静，在这一刻，驻留在所有人的心里，成为这些钢琴教育权威们一生难以忘记的记忆！
琴声已止，整间教室却陷入了一片绝对的静寂。
没有人说话，七位老师的目光，依然处于半游离状态。他们的思绪，依然沉浸在这首《狩猎》的意境之中，难以自拔！
楚扬推开琴凳，站了起来，看着陷入游离状态的陈楠，笑着问道：“我弹完了，可以进行下一曲了吗？”（未完待续。）
第九百五十四章 松动
“精彩！”
“太完美了！”
“大师级水准！”
……
伴随着楚扬的这句话，回过神来的众位老师们，这才再次打量着眼前这个年轻人，而此刻，他们的心里早已经是惊涛骇浪！
不同于一般的钢琴手和钢琴爱好者，华夏有着太多打着“会弹钢琴”的名头，来给自己撑面子的伪艺术家。但眼前的这帮人，可都是货真价实的钢琴大家！
而楚扬的这一曲《狩猎》，居然把他们震撼成了这个样子，可想而知，这首曲子的成就，达到了怎样惊人的一个程度！
吴颖迪死死地盯住面前的这个年轻人，在某一刻，他甚至忘记了呼吸！
他搞了大半辈子的钢琴了，太知道所谓的“好”与“精彩”，“天才”与“大师”之间的区别了。这些概念在一个对钢琴半懂不懂的人面前，可能是模糊的，但在他的眼里，一目了然！
华夏那么多弹钢琴的，好的钢琴家也有不少，为什么只出了一个朗朗？难道仅仅是因为朗朗的运气特别好吗？因为他得到了那个替补上场的机会？
很多人都这么以为，但其实他们都错了。朗朗之所以成功，是因为他的演奏与众不同，是因为他的演奏充满了灵性，有一种能够带动起人心底力量的节奏感！
他那夸张的表现力，有人夸也好，有人骂也罢，你不得不承认的一点是：他这样的演奏风格是独一无二的，是不可复制的！
而眼下，楚扬的这段《狩猎》的演奏，同样具有这样的特点。一千个人弹《狩猎》，可能一千种味道，而他这一种，无疑是最独特，最精彩的一种！
将《狩猎》弹出急、快的感觉不难，难的是让人忘记这种感觉，甚至能够从中感受到缓、轻灵、美之类的印象来。这一点，是无数演奏这首曲子的钢琴家向往的一种境界，然而放眼世界，唯一一个做到的，恐怕就是眼前这个楚扬了。
因为吴颖迪清楚这一点，他会欣赏这首曲子，所以他才知道，刚刚楚扬的演奏背后的份量！
他对楚扬的不喜欢，只是缘于楚扬之前不尊重中音录取通知的决定，与音乐本身无关。作为中央音乐学院钢琴系主任的他，对钢琴艺术的认识自然不会如此浅薄，而他的肚量，也绝对不是难以容人的小量，只是因为对钢琴艺术的一种近乎病态的执着与热爱，才造就了他这看似有些极端的行为！
但是就在刚刚，这个年轻人，却用一种更极端的行为，打碎了他之前的成见！
或许有轻视，或许有狂傲，但他拥有做这一切的本钱！
一切别的都是虚的，钢琴技巧才能证明一切！
四分半钟的演奏，这个二十二岁的大男孩，用琴声无声地证明了这一切！
“吴主任！”陈楠用有些炽热的目光看着吴主任，言下之意是：“还用考吗？”
其实，看完了楚扬刚刚的演奏之后，她的眼里就已经放射着兴奋的光芒，就像是发现了一颗闪光的大钻石一般！
这样的学生，绝对不能放过啊！这哪里是天才？根本就已经是大师级别了好不好！这首曲子就算是给她来弹，也绝对难以弹到这样的程度！如果把他招进了中央音乐学院的钢琴系，别的不说，今年的几个重要赛事，那奖项还不横扫？
陈楠心里所想的，也正是其他几位老师所想的。在此之前，他们自然知道吴主任对这个学生有成见，他们也不好多说什么。但眼下，看到了楚扬的真实表现，这些人心里的想法就不一样了。
再有成见，也不能把这么一个已经拥有了大师级水平的学生往外推吧。这些人的眼光都不差，吴主任能看出来的，他们自然也能看得出来！
吴颖迪看了一眼陈楠，知道她想要说什么。他低下头，想了想说道：“继续考试吧。”
只是一首曲子而已。刚刚的那首《狩猎》，楚扬表现得的确足够惊艳，但谁又能保证，他不是正好碰上了呢？很多学钢琴的高级学生，到了最后都会针对性的练一些世界名曲，而这首李斯特超练中的《狩猎》，无疑是他们重点“照顾”的对象。
好吧，就算是碰上了，能够弹到这样的程度，也已经说明了楚扬的天份。要知道，就算是重点针对，能够弹到这样的程度也不仅仅是靠努力才行的，还要靠天份！
但他依然准备将考试进行到底，不为别的，就想要看一看，这个学生的水平，真正能够逆天到什么程度！
此刻，他心里那堵成见的墙，已经渐渐的松动了起来。吴主任是一个很“偏心”的老师，对于钢琴系的那些好“苗子”，天才学生，他一般都是很宽容的，甚至有些“纵容”。当然，对于那些“问题学生”，他的黑脸也是很黑的。
楚扬之前的行为，是已经触犯了他的底线，因为他对钢琴艺术的不尊重，对中央音乐学院钢琴系的不尊重，所以吴主任非常、非常不喜欢他。
可是现在，看到了他的钢琴才华，吴主任心底的不满、讨厌正在慢慢地消失，或者说被欣赏、惊喜等情绪替换。
艺术家们大抵都是如此，有些情绪化的。他可能前一秒对某个人某件事嫉恶如仇，但因为一个小小的原因，就有可能一百八十度的大转弯。现下吴主任还不至于一百八十度的大转弯，但他对楚扬的态度，已经远远称不上讨厌了！
对于一个真正有才华的学生，吴主任是很难真正讨厌得起来的。
陈楠得到了吴主任的指示，继续开始了考试，将第二首曲目的题目念给了楚扬。
“第二首作品，巴赫四部创意曲作品第十九首，要求完整演奏全曲。”陈楠念完考题，还用鼓励的目光看了一眼楚扬，偷偷做了个“加油”的动作。
楚扬自然也注意到了这个可爱的老师的小动作，也冲她笑着点头示意了一下，但在眼神的瞬间却也闪过了一抹小调皮。那是一种很难以形容的感觉，很快很迅速，几乎所有的老师都没有察觉到，但正和他目光对视交流的陈楠，却敏锐地捕捉到了。
“这小鬼，还挺皮的！”陈楠心里嘻嘻一笑说道。不知怎的，看了他那个眼神之后，陈楠对他接下来的演奏，信心莫名的足了不少。
巴赫，巴洛克时期德国著名作曲家，出生于一九六八年。
对于没有练习过钢琴的人，可能没怎么听过他的名字，在普通大众的耳中，他的名气远远不如贝多芬大，甚至比不上李察德。克莱德曼这样的流行钢琴家。
但学过钢琴的都知道，巴赫，绝对是钢琴领域里巨牛X的存在，是可以和贝多芬、肖邦等大师比肩的人物！
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲广为人知，被称为钢琴界的《圣经》里的《新约全书》，由此也可见他的地位。而与之相对的，就是巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，在世界钢琴艺术史中，这部曲集被称为《旧约全书》，同贝多芬的钢琴奏鸣曲集比肩！
巴赫一生最大的成就，就是一手将复调音乐推到了几乎巅峰的地位！
什么是复调音乐？
打个比方，一个人唱歌，在没有伴奏的情况下，你听到的只是一条旋律线，也就是单位时间内你只能听到一个声音。
但如果加上了伴奏，音乐就变得立体了起来，你会同时听到歌声和伴奏。但这并不是复调音乐，伴奏一般都是单纯衬托歌声的，如果去掉了歌声，只听伴奏，你不会认为它是一首独立的曲子。
但如果是二声部的合唱，就属于复调了。有人听过二声部的合唱，两个人唱一样的歌词，但音高、旋律完全不一样，组合在一起却能发出非常美妙的声音，这个叫合声。还有三个人唱三种不同旋律，甚至四个人唱四种不同旋律的。有人可能在电视上看到过那种无伴奏的四声部合唱，真的是非常美妙，单纯用人声，就可以表现出非常丰满、动人的音乐。
这就是复调音乐。
用人声来表现，叫做合唱。而用乐器来表现，就属于复调作品。
经过上面的解释，可能有的人就明白了，复调音乐同一般的钢琴作品最大的不同，就是它同时拥有两条甚至更多条的旋律线，这种旋律线不同于单纯的伴奏，它单独拿出来，也是有一定的旋律感的。
明白了这一点，你就会明白，复调音乐是有多么优美，同时它又是有多么的困难！
没错，困难。
相同级别的复调音乐，演奏难度是其他乐曲的最少三倍以上，而且这个倍数会随着音乐难度的提高而提高。
巴赫的复调作品一般有二部创意曲、三部创意曲和四部创意曲。简单理解就是，二部创意曲一般由两条彼此独立又互相关联的旋律构成，三部创意曲则增加到了三条，四部创意曲自然就是四条。
不要小看了这简单的叠加，每多叠加一层，难度是呈几何级数增加的！
你可以想象一下，双手同时演奏两条旋律，这两条旋律的节奏、力度、重音、表情各不相同，可以说完全就是两个独立的个体，而现在你要双手同时演奏它们，每一条旋律都要尽量表现好，同时又要考虑到他们结合在一起的整体效果，这里面的难度有多大？恐怕稍稍懂一点钢琴演奏的都会明白了吧。
就像是武侠片《射雕英雄传》里的老顽童周伯通的经典武功“左右互搏”一样，要分心二用，一手画方，一手画圆。
很多人连这个最简单的动作都做不到，那如果让你同时演奏两条旋律呢？
如果是三条、四条呢？
所以，在学习钢琴的人中，流行着一句很经典的话：“如果你恨一个人，就让他去弹巴赫！如果你爱一个人，也让他去弹巴赫！”
恨它，是因为他的难度实在是太大了，几乎每个从小学习钢琴的学生都有过这样的体验，一首别的什么曲子，练习上两、三天就能流畅地弹出来了，而一首巴赫的复调，练上两个星期，还是弹得结结巴巴，不是不努力，而是“臣妾做不到啊！”
爱它，是因为复调的曲子真的、真的、真的很好听！虽然它练起来很难，但等你真的练成了，可以自如地弹出复杂的织体，那种巨大的成就感，以及那种优雅、灵巧、精妙的音乐带给你的听觉体验，是别的曲子完全无法相比的！
在正规的钢琴学习之路中，复调，几乎伴随着钢琴学生的每一个学习阶段。从一开始入门级的599开始，复调就开始了，这个时候每个学生都会见到一本红色的、薄薄的乐谱，《巴赫。二部创意曲集》。
这是巴赫写给小朋友的，让他们认识复调，练习复调的初级入门曲目。可别以为听到“入门”两个字就觉得很简单，事实上，很多钢琴已经过了五、六级甚至是八、九级的学生，面对这本书上的一些曲子，依然是头痛不已！
而《十二平均律钢琴曲集》呢？
如果说《二部创意曲集》是巴赫认为的小学生水平的曲子的话，《十二平均律钢琴曲集》就是大学博士生的毕业论文！、
从这个对比，可以看出这部作品的难度了吧。被称为钢琴艺术史中的《旧约全书》，这部钢琴曲集的难度绝对是一般人难以想象的！
两只手，同时弹奏四条旋律，四种不同的节奏！
无处不在的变化音、装饰音！
最复杂精妙的织体！
作为钢
