声色之余-第11部分
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从前是一部影视剧能留下一首传唱一时的影视歌曲，如今是一首歌曲能带出一堆影视剧。不信？那你可以利用如厕之余细数一下！2005…5…30
吉他也是歌喉
从自己在家用PC电脑DIY独立完成《火星滑雪场》和《SUPER STAR》两张专辑，到近期的第三张专辑《李延亮3梨花又开放》，吉他手李延亮将吉他转换成歌喉，征服了歌迷。
在华语乐坛，他被誉为“中国第一吉他手”、“中国乐坛酷狮子”、“超炫华丽男艺人”，与他同时期的吉他手几乎难觅其踪，生存下来的，也很难找到像他这样如此全面的。十八般武艺，十八种角色，他全玩得转。他能够屹立乐坛长达十多年之久，的确让人有些匪夷所思。
即使放下吉他，他依然在舞台上星光闪耀。即使面对麦克风，他依然显示出王者的自信。一直为所有知名歌手担当最佳绿叶的幕后吉他天王李延亮，终于成了荧光灯下的主角。在李延亮新专辑发布会上，这位有着140多张专辑录制经验的幕后英雄，终于出现在长长短短的摄影、摄像镜头中。说起从超载乐队的吉他手，到众多歌星的编曲人、制作人，再到独立推出的个人专辑，几年间，李延亮已经成为乐坛上最有明星气质的艺人之一。
这张由“水木同创”公司出品的李延亮全新大碟《李延亮3梨花又开放》，选取了李延亮创作的充满激情的《为谁流泪》、时尚跳动的《你来的时候》、温柔感伤的《梨花又开放》，以及最为澎湃的主打《爱我》等乐曲，而另外的六首乐曲依旧烙印着亮子巅峰的吉他风采。李延亮是舞台造型每次都能引起轰动的焦点人物，在专辑中更加将自己的百变特点发挥得淋漓尽致。整张专辑，我们既能感受到华丽与时尚，也有成熟与内敛。不夸张地说，对于音乐与形象气质的融合，李延亮可用作内地包装歌手时借用的范例。
对于李延亮的音乐理念，或许用他自己的一段话最能解释清楚：“觉得挺对不起喜欢我音乐的那些乐迷，因为幕后工作太忙碌的缘故，没有时间考虑自己的唱片。另外，我也需要在幕后冷静一下，总在台前忽悠，会让人变得很浮躁。因为我个人角色的特殊性，我可以自己选择去台前还是幕后。幕后玩烦了，就跑台前折腾一下，折腾累了，再回幕后。造型炫不炫都需要和音乐完美结合，其实我在生活中的样子是很朴实的。” 2005…7…4
花儿乐队：祭坛的牺牲
闹得沸沸扬扬的花儿乐队涉嫌“抄袭”一事终于有了结果，花儿乐队所在的百代唱片公司出面承认花儿乐队“抄袭”是事实。事情到了这一步，该按相关条例和案例从事，留给“好事儿者”凑热闹、说闲话的空间已经不多，大家也该消停一下了。
同时，这个结果也再度理顺了我们处理事物的基本原则，即尊重事实，少纠缠动机！单说“抄袭”问题，按照国际惯例，只要旋律超过8小节雷同，不论创作者有心或无意，皆视为“抄袭”。这是一个多么简单明了的定义和原则，相对而言，我们之前热火朝天的争吵和起哄显得多么可笑又多余。如果要总结这个事件究竟留给我们什么反思的话，想来首要反思的恐怕不是“抄不抄袭”的问题，而应该是我们的思维惯性问题——为什么就有这么多闲工夫纠缠那些“纠缠不清”？！
抛开事件的个例表象，再说说背景根源。按照现在书上定义，艺术就是对生活的模仿并演义。说白了就是抄袭，只不过有抄得好赖、巧拙之分。古往今来，几乎所有的艺术模式及情感方式都已经被轮番演绎过千万遍，想真正创新难上加难。音乐也是一样，大家别站着说话不腰痛、看着花儿乐队“幸灾乐祸”，不信邪的话，你也写首歌试试，看你有没有勇气说自己的绝对是“原创”。也许你会说，咱可以往难听了写！但这也是徒劳，难听的歌也被人家手快的写绝了，想不雷同也不容易，你就省省吧。
单就流行音乐来讲，无论风格概念的形式有多花哨，外延有多大，但不可否认的是，这些风格都有根源可寻。而且，多年来音乐只在风格形式上不断变化，而音乐本质还是7个音符和12平均律，其组合变化总归有限，雷同是必然的结果。为了寻求新的风格形式，有人把眼光投向少数民族民谣或古典音乐的改编，这样，版权问题相对少点儿。同理，说唱、R&B的风行，从另一个角度来看，不过是创作者的无奈之举吧——往好的方面想吧，好好唱容易“犯忌”，还是往坏了唱保险！
再回归艺术本质，艺术灵感无疑与你的生活脱不开干系。现在资讯全球一体化，是地球人你就躲不开。因此要想弄出个开天辟地以来的独家原创，那只能指望外星人了。如果你不是外星人，又不是非人类，那你的灵感和想法就一定有据可查、有源可溯。因此说，花儿乐队“抄袭”绝对不是首例或特例，而是一种不可回避的泛化现象，这一点，地球人都知道。很多歌，不小心就唱混（例如《小薇》和《千言万语》）。花儿乐队不过是相对倒霉而已，对于“明辩抄袭与否、整治创作风气”这一舆论走向而言，花儿乐队不过是赶巧自动送上门的祭坛牺牲。 2006…3…17
无道的翻唱也无奈
如果要说“翻唱”是时下歌坛的关键词，相信你不大会有疑义。无论是歌手出的新唱片，或是制作引人上钩下载的“新彩铃”，再有网上数不清的网友翻唱，如果没了篡改经典、老歌翻唱，这一年的歌坛还真就没什么新意可谈了。
近来歌坛依旧久缺力作，而且能产生些许响动的原创作品也鲜有问世，于是很多歌手的老歌翻唱便成了大家不可多得又不肯错过的谈资。其实相对于海外乐坛，我们每年的翻唱歌曲相对还是少得可怜，倒是拷贝、盗用海外音乐新名词、新曲风的二道投机贩子多得是。因此，对于必将成为年底十佳年度专辑、二十佳年度歌曲的这些翻唱，便少了吹毛疵的狠心，事实所迫、于心不忍。
翻唱是歌手最保守的一种歌坛姿态，成功的例子也有，但也很少，最明显的原因是无法说服歌迷痛快地摆脱原唱的影子，进一步来说这是一个心结，翻唱歌手如不是系铃人，那么成为解铃人的可能性微忽其微。所以选什么样的歌来翻唱，这里有一个技巧：可拿异性的作品开刀或专捡不出名的歌曲下黑手，都是一个好办法。这么做也有弱点，试想，一群在洋快餐店门口排队等着品尝该店的翻版卤煮火烧的食客，其心理无非是想换换口味、尝个新鲜，如果付了钱端上来的还是汉堡，食客的兴奋劲定当大打折扣。假如送过来的不是翻版卤煮，而是经过微波炉加温的剩菜剩饭，就算说这是珍珠翡翠白玉汤，估计也没多少人会买账。
翻唱不易，其实好听就是最高标准，同时也是终极目标。如果原作已经够好听，那么，只要翻唱者卖力并达到原唱的水准就可以了，假设音儿更准、气儿更足、稍带还有点自己的味道，所有问题也就都不是问题了。说来遗憾，没有人愿意这么做，因为这样会被自己看成卡拉OK，进而也没底气面对歌迷。于是改变原唱风格、变调换曲风、玩点新花样的做法就成了翻唱的铁律，冒险和创新可能并存，机遇与现眼也往往双至。歌终究还是要用耳朵来听的，什么风格不风格的不过是嘴上说说，除了自己的耳朵，究竟还能多说服几只耳朵？2007…1…19
我的豆汁分你一半
相信你知道花儿乐队有首红歌《我的果汁分你一半》，以此类推、大势所趋、那么我的这篇评论也该红啦！这里的“红”不是根红苗正的红，而是走红的红。
时下走红的都是一些什么东西，相信大家有目共睹、有耳共闻、有胃共反、有嘴共吐，但它们还是造红不误，甚至还在呕吐物的滋养下更加茁壮。如果非要究其原因，那么恐怕跟人们“害怕趋同、苦寻个性，不惜猎奇搞怪”有关。例如现如今很多花季少男少女一窝蜂整容，但审美趋同之后突然发现，大家不约而同都这样的话，无疑很难突显出自己，情急之下想找不同便慌不择路，于是纷纷想到“毁容”！穿钉打孔已经不行了，何不到美容院忍痛把自己的舌头人为切成能分岔的蛇信，这样吐出来多么特例独行、多么酷！
但是啊，就是这种敢对自己下毒手的行径也人满为患，哪哪都是人，干什么的人都不少，老有人抢了先手，想要个“酷”咋就这么难！
现在的文艺创作也是同理，文艺作品“人模鬼样”就自在情理之中了。如果说“猎奇”是其成因，那么责任在谁？由于太复杂，仓促之下不好深究，但“批评”的缺失无疑值得首要关注。“批评”包括批驳和评论，凡事都有两面，批评不可或缺。让我们看看现在的“评论”吧，文艺评论可以没有批评，甚至不谈文艺，比那些“文艺作品”更人模鬼样的杂交文章泛滥市场，在这种环境里，“文艺作品”不越长越怪才怪！
求变求新求个性、以个性的名义沦丧个性，并不可怕，最可怕的是没有批评。如果变成一阵风一边倒一个标准“唯一”话语权，如果你不懂，那么回家问问你的父母年轻时的经历，相信你就知道那是多么的可怕！良言逆耳、良药苦口，凉豆汁味道也不怎么样，你就当好话对付喝吧。2007…2…1
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脆花，上咸菜
不景气的歌坛，症结在哪？有人说是盗版。其实，被忽视的其自身的营养不良才更可怕，肠胃满满，多是咸菜。
在悠哉的小资与徒劳的混子交错的快餐摊上有“翠花，上酸菜”，那么歌坛这堂皇的店铺里如今又流行什么口味的招牌菜“列位老主顾，诸位新食客，别心急，猛科来了——爆米花，上咸菜”随着店主的一声吆喝，一群又一群俊男靓女扭着俏浪的腰肢，摆动媚酷的舞步冲将出来，张口开唱。当然唱的是歌，怎么会是噪音听不清唱的是什么这也得叫歌，人人都有唱歌的权利，更何况咱这群人并非普通货色，个顶个的是大有来头的：影视红星、作秀好手。他们在影视圈已火了，膨化了，是偶像！一直以来，歌坛偶像派好卖，他们来此“现演”，也在情理之中。喂，先别吐，是偶像，你呕什么。
前面编排了一些情节，目的是抒发一下对歌坛现状的观感，盗用了“翠花，上酸菜”的概念，把偶像派歌手比做膨化食品爆米花，将他们的歌曲大作说成是咸菜，有些唐突，但绝无意冒犯个别对号入座者脆弱之心（膨化了，能不脆吗！）。表达这番感想，只因不景气的歌坛弊端太多，盗版问题被无意义的提审了多次，但歌坛的审美取向和创作风气却总不被重视。潜心、专心创作无人理睬，反之偶像速食歌多年当道，近来又有一批爆米花又要影视歌通吃，怎叫人不心急。这样的担心并非无来由，不久前影视圈吹起青春偶像剧之风，一批人迅速蹿红，进而扮清纯，接着便进军歌坛。如今这股偶像剧风吹得更猛了，不少人已发现了这是块肥肉，比古装剧或现实题材更好啃，也更有油水，接茬还可以进军歌坛开发副产品。说白了，就此下去倒霉的是歌坛。
毛病究竟出在哪呢？较真的人总会在结尾时问这样的问题，但这也是一个不好回答的问题。还是换一种思维轻松一下：中国古语早已有“物竞天择，随遇而安，穷则思变，富不忘忧”，但如今，大家还是能被馋猫编造出的“几只老鼠抢奶酪”的故事迷倒，究竟谁是受益者？谁在耍谁玩？有谁清楚？
由此说来歌坛蹦出几个“脆花，上咸菜”也就无须大惊小怪了。 2001…7…25
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歌坛是个萝卜
不对呀，通常不是说“歌坛是个筐，什么萝卜都往里装”，怎么改说“歌坛是个萝卜”？
如果说歌坛是个筐，太多混迹歌坛的歌手是萝卜，那么装筐时，还表明萝卜们对自身有清醒的认识，对筐还有恭敬之心。如今的歌坛，我们无奈的暂且说是个萝卜，是兔子的食粮，这似乎更恰当。兔子也分种类，一种是抱定萝卜死啃而乐在其中的家兔；另一种则是四处游荡，见萝卜就咬上一口尝尝鲜，而后弃之接茬游荡的野兔。家兔尚有可贵的敬业精神，那么野兔的居心何在呢？
近年来，歌手新人辈出，但歌坛却一直不景气，好似糠了心的萝卜，食之无味、弃之可惜。不少歌手已开始丢下歌坛转而演戏，当导演、做主持人、开大排档卖夜宵；与此同时，却有许多影视红星、节目主持人、体坛健将、商贾名流纷纷“进军歌坛”来尝尝鲜。其实，无非就是跑调儿地喊上一两句，或降调地哼上三两声。唱得好赖，大家都长着耳朵呢，听一听就晓得了。虽说如此，但他们的声势却浩大，拥有绝对的曝光率。恍惚间，野兔摇身一变，仿佛成了抱定萝卜啃到底的家兔。接下来我们再听听他们唱的词，无非是给他道个喜，给你代个言，鲜萝卜居然嚼出葡萄干的味道。大家齐来歌坛秀一把，本无可非议，只是如果抛掉原有的功名身价，排除兔子后面有狼巧收暴利的可能性，剩下的还会有些什么值得寻味？结果也无非萝卜被咬了，野兔又跑了。
萝卜被咬得千疮百孔，弃之一旁，如果你要问“兔子哪去了？”野兔们会纷纷涂脂抹粉打扮一番，接着点上烟、喝上酒，再接着认真地读读报，看看电视，而后才悠哉地指着媒体反问：“是找咬萝卜的那只野兔吗？”
我靠，这事还登了报，上了电视！？1999…5…7
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结束这无聊的游戏
曾经是音乐生活的重头戏，并推出了一大批歌手的中央电视台歌手大赛，如今似乎已少了往昔广受关注的风光，倒是比赛中新添的歌手素质考察及评委们争相表白成了人们酒足饭饱后的谈资。
“登台唱歌的这些人大多素质太差”，这是比赛中，对歌手简单的考察后留给人们的印象。一些学校所学的最基本知识都答不上来，想来这些歌手均在未“减负”时上�
