声色之余-第29部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
主角”。这其中看不到玉良及“千岁红”等人内心世界的演变过程，有的只是媚俗的生活*，而缺少女性心灵特有的闺阁空间表露，更没有无情感交流。玉良与潘赞化有着真挚的爱，由于她深爱他，所以她假借他之名写信。这时，她内心是痛苦复杂的，难以割舍的爱折磨着善良的本性。编导处理这一细节时，简单地将绘画与受冷落结合起来，并不时有些争风吃醋的表露，使得人物心理前后矛盾。绘画应是潘玉良的精神体现，凝结着她善与爱的天性，及生命的苦难体验。她从*成为画家绝非偶然，这背后应是一颗历尽沧桑并善良纯真的心，或许更为复杂，体现在画中的是一种必然，这便是画之魂。但在一系列浮华的情节中，它仿佛已被遗失了，剩下就只有机械的述说，“画之魂”的内涵却并未深刻体现。
对题材的理解，影片缺少整体把握。影片中由画中小桥叠画出水乡实景，由画中欢庆舞蹈引出玉良，这几处很有创意。影片中不时又这样的精彩闪现，如妓院中训练*、玉良的戏曲演唱、她与大太太的感情冲突以及与王守信的真挚情谊。但这些较能体现人物思想感情的素材没能被充分地利用，好似散落的珍珠，淹没在平淡的情节流中。潘玉良与潘赞化及王守信的感情是两条明线，影片没能使之与“画之魂”这条暗线紧密结合。影片结构松散，无形中消解了人物独特的个性，整体效果从而趋于平庸。1994…6…14
冷眼旁观《王先生之欲火焚身》
从创作形式及创作观念上，张建亚导演的影片《王先生之*焚身》与他的上一部影片《三毛从军记》可以说同出一脉。同是由漫画中改编演绎出来，较完美地用电影语言体现了漫画的意念和精神，在喜剧的基调上把握住讽刺与幽默，去掉了矫饰与浮华，力求在荒诞中体现艺术与观念的现实内涵。与精致流畅的《三毛》相比，故事性较强的《王先生》略显粗糙，但在艺术与观念的探索上耐人寻味。
来源于漫画形象的王先生，是二三十年代上海的一个打扮得土洋结合、有旧文人气的小市民。他与同样善良但有点愚呆的好友小陈无意中救了一名歌女，于是在社会与家庭及心理的兴奋尴尬中演绎一出“英雄救美人”的喜剧故事。编导结合喜剧命题与漫画的意志精神，似有意又自然而然地呈现出后现代主义色彩。编导巧妙把握人物性格的特点，用了类似《红高粱》中“野合”及《大红灯笼高高挂》中“捶脚”的两场戏来展示人物心理。但相同的场景，庄重的氛围，却发生着面目全非的情景，对于传统的观念的分解、破坏及重建，在产生喜剧因素的同时又折射出邪虐一面。
与《三毛》中那种在动作中寻找反差，对常规分解而堆集笑料的风格相比，《王先生》中台词重于动作。于是，要达到的喜剧效果和思想深度便产生矛盾。但编导并非一味拿语言制造笑料，而是反思生活。如片中王先生开场白述，说自己因好奇而买报，于是上了卖报的当。再如王先生与小陈谈人体艺术时，小陈说：“一样是看女人，凭什么你就高尚，我就下流；你是艺术，我是*；别假正经了。”这些正是对于处在似乎“美好”的迷雾中的空虚、扭曲的人生的剖析；是对善良人处于忧困中 ，虽苦苦挣扎却又不时“系”在其中的无奈状态的冷眼关注。
也许看过《王先生》后会有很多感受，因为这里并非要讲一个故事，并非要突出某一主题。这里有的是你我的心理、生活的情致，是带着惆怅的回味，这也许是影片给观众留下深刻印象的根源。1994…10…5
新传不“新”
用新潮观念去温习旧梦，效果如何呢？对千古佳话作重新演绎，加上海峡两岸影星、歌星的联袂主演，《梁祝新传》早在公映之前就已惹人注目，宣传画贴得铺天盖地，诱导着观众一睹为快。
古老的梁祝故事之所以经久不衰地流传至今，无疑是因为一个“情”字。改编后的《梁祝新传》却忽视了这个“情”字，只借用了故事的大致轮廓，加入了现代人的思维方式和行为方式，呈现出后现代主义色彩，较之原故事深刻的人文主义而言，《新传》已脱胎换骨，力图呈现出媚俗的娱乐性，但这种“新”法并不能吸引人：几个现代人像模像样地穿起了古装，吟起了古诗词，一举一动力求古风，其结果投射出的却是现代人玩世不恭的生活态度。对于现在的观众来说，娱乐固然重要，但更重要的情感的沟通和共鸣，即影片是否具备煽情效果，且煽得不温不火，恰到好处。《梁祝新传》恰恰情感戏不足，人物的情感变化没有过渡，特别是梁祝间的聚散离合平淡如水、索然寡味。影片虽在形式上有所创意，如给人以突然感的边说边唱，给人以奇异感的风筝和蝶衣。但就整体把握来说过于急躁，结尾草草收场，交代模糊不清。总之，《梁祝新传》并没有走出电影的传统形态。
如今的观众中有一部分是追星族，动用大明星来构架影片实为高招，但要注意相辅相成。由于影片本身所提供的空间局限，加之角色的心理定位，两位主人公的表演尚欠火候，不尽人意。梁与祝的情感被演绎得平淡无奇，倒是反面角色马文才光彩照人。演员的表演对于影片来说非常重要，重要之处便在于能否充分地散发光彩。
《梁祝新传》的拍摄目的无非是为了娱乐观众，这一目的并没有达到。要想娱乐观众，不研究观众的观赏心理不行，观众的观赏心理所折射出的对内容的理解和对形式的认可，应与创作息息相关。1995…2…3
如烟似雾的《红粉》
小说靠文字在读者的意念里营造情感世界，相比之下，电影的手段似乎就多了，但把小说改成电影却往往“费力不讨好”。
从欣赏角度而言，观众首先感知的是故事情节，其次才是什么哲学概念。过分设计视听语言，而不注重讲故事，实难被观众所认同。苏童的小说《红粉》虽没有太多的客观性情节描写，但围绕主人公随意发展的故事，特别是生活化的解说与个性化的人物对白，这一切所汇成的生活流轻悠而沉稳。可以读其故事，也可以体味内涵。小说随意性的故事，其实是一种情调的营造，但电影《红粉》却忽略了这一点，虽然影片忠实于原著，但过分随原著文学性走，便使电影尴尬于表示意念和营造情调之间。
取原著主题，用电影手段重新构造，成功的影片莫过于此。但影片《红粉》虽然看似与小说没什么“区别”，但电影似乎只是、也只能作为原著小说的“封皮”或“内容提要”。试问编导，构架了那么大的时空，为什么不再苦心设计一些戏去填补，而留下大段的“空白”，所创的意境又有多少呢？仅徒增了迷茫与艰涩。国画艺术讲究留白，但必须避实就虚得恰当。由于戏不足，虽起用大明星，使用方言，但终不能补救影片的单薄感。仅有的几场戏灿若晨星，实难撑起“空灵”的整部作品。
传统艺术讲究起承转合，这是情感的蓄积和爆发过程。影片中*改造、削发为尼、被迫还俗，以及诀别等几场戏虽有难得的情绪涌动，但贯穿于其中的是没有情节的画外音评说，加上单调的画面，靠这些来引导观众的情感变化恐怕不行。在角色的性格定位与心理阐释上，过多地依赖画外音说明，演员被狭窄的故事空间所限，在表演上显得被动而乏力，本来已是定位很准的演员表演，不自主的游离于故事与画外音之间，我们除了看到王志文、王姬、何赛飞是好演员外，他们的角色身份似乎就不太重要了。
影片《红粉》的轰动，对于电影市场可喜可贺，但相对于艺术角度而言，我们盼望“货真价实”。1995…5…17
度过青春与回忆青春
度过青春与回忆青春的感觉是截然不同的。年少时能飞扬人性纯真的一面，但随岁月流逝，它却只能存留记忆中，离无奈的现实越来越远。于是怀旧的每个瞬间，温馨与惆怅的交织，对生命本身的关注而投射的感染力，是会直透心扉的。影片《阳光灿烂的日子》正是以此为基调，以散文化的形式，诗意化手法，述说了一段平淡却动人的青春往事。
影片改编自王朔的小说《动物凶猛》，编导姜文把自己的生活经历与感受融入原著故事中，形成了一部独特的自传式影片。影片描写“*”期间，北京一群生活在部队大院里的青少年的生活状态和情绪、情感的故事。有别于以往影片对“*”的凄冷的描写，《阳光灿烂的日子》以全新的视角，走入了天真浪漫的青春岁月和茫然萌动的感情世界，营造了一段阳光灿烂的旧梦。剧中人马小军、米兰等所经历的生活是具有时代意义的，但他们身上那种青春的茫然与躁动，心灵中渴望自我塑造和探寻人生意义的自由善良的天性，是每个人都能心理认同的。影片没有强烈的故事冲突，只是不慌不忙地述说一些看似琐碎的情节。这里有隔代人情感的无法沟通；有对于生活的盲从与嘲弄；有超越岁月的纯白的友谊；也有伤感迷茫的萌动爱情。编导把这些平淡的往事和只可意会的年少情怀写意化，以情推动故事发展，用激情、热情和温情串起情节。
一部好影片，首先要吸引人，其次是艺术性和思想性的思考。《阳光灿烂的日子》以平实自然的情调，把艺术技巧融入自然生活中，二者相辅相成，融合一体。以略带惆怅与寂静的心境与观众取得了心理共鸣。使每个观众在这纯净的影调氛围里，身不由己地回味青春岁月，追忆旧日足迹。
影片在摄影上，已从故事化进入了一种情绪化。光影的处理明快亮丽。超广角镜头拍摄出变形扭曲又极具张力的故事环境。烟雾在逆光下营造出迷幻温馨的气氛。特别是结尾，摄影、音乐、旁白的有机结合使影片得到了完美的升华。
影片《阳光灿烂的日子》的出现，是有别于以往中国电影意念化或叙事化倾向的。它用特殊的视点关注了生存的意义，同时迎合了现代人的怀旧反思的心理。但也许这样的影片只能拍这一部，无论是在创作个性上还是展示的情感。1995…9…5
书包 网 。 想看书来
倒是有“晴”却无“情”
东边日出西边雨，倒是有“晴”却无“情”。的确，有演员王志文和许晴，有赏心悦目的大晴天，就是看不出有什么情不情的。
精装出台的电视连续剧《东边日出西边雨》掠过眼帘，现实生活中的种种被赋予了一个动人的情感故事。于是使得奔波于生活中的大众得闲去为之感动，这便是言情的意义。透过绚烂的色彩与光影，精巧的构图与场面调度，不难看出编导们的努力。
但观众对于片子，倒是有没有情呢？
在大都市这个经济文化飞速发展的地方，金钱偏要与情感进行一下抗争；爱与不爱本是天性，却也成了社会批判的对象。为了爱而沉沦，为了爱而挣扎，为了爱而牺牲，一切都是为了……。其实这一切都只是表象而已，只可惜思来想去，回过神来依旧还得生活。这里无论是陆建平与肖男及吴永民，或是陈丹尼，再加上冯西九等人的情感纠缠，单单只是就爱论爱，虽加了点眼花缭乱的“都市风景”，这恐怕不会感动人。这一切都可以作为居家茶余饭后的话题，或是发生于自家时痛苦的回避。虽令人动容却不会动情。按理说，这一切的故事都或多或少源于家庭，同时也会最为直接的反映在“锅碗瓢盆”碰撞的转瞬。但《东》剧中他们的故事发生在远离家庭的“社会”中，他们的衣食住行在社会种种现象中飘摇不定。对自己对他人而言都缺少家的观念。毕竟老百姓日常最熟悉的是柴米油盐、婚丧嫁娶，这才是大有文章可做之处。情感不是做出来的，要打动人，不妨先多照搬些实实在在的生活。
对于编导和演员们演绎的另一部巨片《过把瘾》，其最大成功之处在于其着眼点、落足点、出发点。那是古往今来关于家庭的内涵，夫妻的意义，而绝不单是当红明星或都市言情对于观众的号召力。特别是生活化且大众化的台词，精彩而有个性，这是《东》剧所缺少的。
记得前些年有过《渴望》的成功，不想竟误导了一批室内剧的狂拍，想来有些茫然而可笑。生活在发展，每一天都是新鲜的。走出家门，不管是日出，还是有雨，其实，我们的情感与昨天没什么不同。所以不必问有情无情，“情”本就在其中。1996…4…5
掠过《东邪西毒》的梦境
如果熟悉金庸，熟悉他的小说《射雕英雄传》的人，一定熟悉东邪西毒等人与事；假如了解香港影片，了解香港武侠片风格特色的人，那却不一定明了王家卫导演的《东邪西毒》这部既非武打也不言情的影片。几乎所有观众之所以涌入影院，无不是为了想领略刀光剑影的武侠风采，更是为一睹张国荣、林青霞、张曼玉等众多港星浴于“情海爱河”的倩影芳容。于是，“失望”之余大呼上当者便不再少数了。
真的令人失望吗？非也！
在多意且吸引人的中文片名之下，还有一个英文名《ASHES OF TIME》（时间的灰烬），这有些玄虚意味的片名似乎更能涵盖影片。编导只简单借取金庸小说的故事人物，却演绎了一些似古实今的人与人之间情与爱的变幻，让世间的形形色色的各类人，或每个人的峰回路转的不同侧面都来个潇洒而直面的表白。对于影片的架构和组织上，很有些“五？四”时期新感觉派小说的氛围色彩，及古龙武侠小说的风格节奏。对于影片的出现，可以说是武侠片文人化。武打动作不再作为主体，而只是影片中的一个因素，在片中只象征人生所追求的理想和事业，而被虚化处理。情怨在这里也只是一个契机，这里不再是一部武侠片对于中华民族文化传统道义的渲染与飞扬，不再营造自由的梦，以给观众审美*与心理愉悦。取而代之的是“江湖”之外的人，在现实与理想之间的情感思绪、行为举止所形成的状态及相互关系。人们在现实与理想之间的挣扎、抉择、迷失�
