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梅兰芳传稿-第1部分

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《梅兰芳传稿》
作者:唐德刚【完结】



高阳、齐如山:梅兰芳游美记 

梅兰芳传稿(上)

  如果男性之间也有一个人可以被称做「天生尤物」的话,这个人应该就是梅兰芳!

  兰芳的名字不用说将来是与中国的历史同垂不朽了。但他之所以能垂名史策,不是因为他实为今日的「人大代表」﹔也不是因为他曾经立过什么「功」、什么「德」足以造福人羣,而是因为他能以男人扮演女人的成功!

  一个曾经看过梅剧的苏联剧作家问中国驻苏大使颜惠庆说:「你们中国人为什么要用个男人来扮演女人呢?」颜说:「如果以女人来扮演女人,那还算什么稀奇呢?」

  兰芳现在是名满全球了!但是老实说西方人之欣赏梅剧,恐怕多少要受几分好奇心的驱使。可是我们看惯了「男人扮演女人」的几万万中国人和日本人,为什么又对他疯狂地爱慕呢?这分明不是因为他「稀奇」;而是因为他「更别有系人心处!」

  兰芳才四岁时,父亲便去世了。十年之后母亲又死了。他既无兄弟,又无姐妹,所以一小便孤苦伶仃,正如他自己所说的:「世上的天伦乐事,有好些趣味,我是从未领略过的。」幸好他还有个祖母。她悯其孤苦,躬亲抚养,至于成立。另外还有

  个「胡琴圣手」的伯父。兰芳七岁时便开始学戏。他那驰名的「玉堂春」就是他伯父教的。所以兰芳未到十岁就会唱「十六岁开怀是那王」了。

  他们梅家在满清咸同年间在北京便很有声名。所谓「所操至贱,享名独优」。兰芳的祖父梅巧玲身躯长得细腻洁白,肥硕丰满而善于忸怩。所以当时便以演风骚的戏出名。在「渡银河」一剧里演杨太真,能使全场春意盎然。而在「盘丝洞」里饰那和猪八戒调情的蜘蛛精,玉体半裸,尤其淫冶动人。

  一个曾看过巧玲戏的人说:「盘丝洞一剧,以梅巧玲最擅长,……他人不敢演也。盖是剧作露体装,非雪白丰肌,不能肖耳。」

  梅家之入京,当始于巧玲,至于他的祖籍何处则殊无定论。「梨园轶闻」的著者许九埜说:「梅胖子,名巧玲,字慧仙,扬州人。」此说殊不可靠。因为扬州是烟花旧地。中国古代诗人羡慕「腰缠十万贯,骑鹤下扬州。」又说:「人生只合扬州死。」所以自古以来中国的名伶名妓都说自己是扬洲人。

  五四运动时代,北平学人别说梅是胡适之先生和陈独秀先生的同乡-安徽安庆人,不知何所本。

  萝摩庵老人的「怀芳记」和齐如山编的「梨园影事」则说梅家是祖籍江苏泰州。此说似稍可信。盖维扬产的艺人,都概括地说他们自己是扬州入,故有是扬州人之传说。至于安徽人一说显系无稽之谈。惟不管三种说法之真实性如何,而梅氏原为南方人则似无可疑之处。

  满清时之南伶北上实始于清乾隆帝之南巡。清高宗之南巡主要目的是为征逐声色的。所以回銮时曾违背了「祖宗家法」携回大批江南佳丽,并选了大批江南俊秀儿童带回北京预备训练作御用伶官。这些儿童同时也就被列入乐籍。

  清人罗瘿庵在他的「鞠部丛谭」内说:「南府伶官多江苏人,盏南巡时供奉子弟,挈以还京,置之官侧,号南府子弟,皆挈眷居焉。其时江苏岁选年少貌美者进之。家庆后渐选安徽人皆纳之南府。道光后南府皆居大监,伶人乃不得挈眷矣。」蓻南生的「侧帽余谭」则说:「若辈向系苏杨小民从粮艘载至者。嗣后近畿一带尝苦饥旱,贫乏之家有自愿鬻其子弟入乐籍者;有为老优买绝任其携去教导者。」

  至于巧玲本人是否亦以此种方式安北京的则不可考矣。巧玲在髫时艳名即遐迩皆知。其时亦常入内庭供奉。这「天子亲呼胖巧玲」的花旦,在咸丰初年即已是捧客们征逐的对象。

  不过这时正是昆曲已衰,皮黄未兴的时候。加以北方外患方亟,南方的太平军正虎据长江之时,以故北京戏业不振,伶人底生活还很清苦。那时北京的戏票每张祇卖铜钱几百文,约合后来十来个铜元。此种倩形至光绪初年还是如此。所以他们那时所最看中的生意经,便是到达官贵人们家里去演堂戏。但以巧玲之红。每回堂戏的收入亦不过十两银子,比起他孙儿和谭鑫培等在洪宪王朝时所演五百银元一夕之堂戏,真有霄壤之别。

  再者在帝王时代的中国,三千年来一向是「娼优」并列的。乐籍是中国阶级社会中的最下级品流,与外界是不通婚嫁的。「鞠部丛谭」中说:「凡名伶无不有几重姻戚;盖昔时界限甚严,伶界不能与外界结姻。」兰芳的岳父王佩仙便也是个名伶。佩仙的五个女儿也分别地嫁了五个出名的戏子。

  在那种农之子恒为农,工之子恒为工,考究出身非常严格的社会里,他们梅家便世世代代做着优伶。但是在那个时代,做个伶人也看实不易。他要应付当朝权贵﹔他要敷衍地方上的恶势力﹔还要浓妆艳抹地去为捧客们征歌侑酒。据说梅巧玲还有几分侠气,每不惜巨金去救济那些为他捧场的寒士。所以他虽然做了四喜部头,也往往入不敷出。所以当他于光绪八年病死的时候,遗产所余也很有限。

  巧玲有两个儿子,乳名叫做大琐、二琐。大琐名叫竹芬,后改名雨田﹔二琐名叫肖芬。他两人也继承父业习青衣花衫。大琐年少时粉墨登场也还楚楚可人。「宣南零梦录」的作者粤人沈雨野当时在北京做豪客,「曾招之侑酒」,说他:「既至则敛襟默作,沈静端庄类大家闺秀,肥白如瓠,双靥红润若傅脂粉,同人拟以『荷露粉垂,杏花烟润』八字。谓其神似薛宝钗也。」这位薛宝钗式的大琐就是兰芳的伯父。后来他也因「倒嗓」不能再唱,而改行为琴师。

  至于二琐则一直是漠漠无闻,未见有人捧他,未及壮年,便夭折了,而兰芳就是二琐的儿子所以他不但少孤;而且家境也非常贫寒。

  但是兰芳一小便绝顶聪明,更生得明眸皓齿,皮肤细腻白皙,指细腰纤,真是浑身上下,玉润珠圆。而最奇怪的是他自小便生得一付谦和脆弱的气质,柔和得像一个最柔和的多愁善感的少女。再配上一付清和润朗的嗓音,使他除性别之外,便是个百分之百的姣好的少女。当时人说他是「以文秀可怜之色,发宽柔娇婉之音。」所以他自十二岁取用艺名兰芳-他原学名梅澜,字浣华-在北京登台以后,一鸣惊人,不朞年便捧客盈千。

  须知当时北京的优伶,没有人「捧」是永远不能成名的。在那千万个捧客之中,最重要的还要「豪客」。至于豪客在当时的北京是所在皆是的。那儿有的是王公贵人,贝勒公子;有的是腰缠十万想到北京「捐」个知府道尹的地主富商;有的是进京会试想谋个一官半职的各方人士和新举人;有的是卸职还京,在习礼三月等候便衣殿召见的封疆大员。他们都是有钱有势的有闲阶级。客居无聊,便去包妓女,捧戏子。

  清季京师禁女伶(北京有女伶系庚子以后事),唱青衣花衫的郡是些面目姣好的优童。这种雏伶本曰「像姑」,言其貌似好女子也。后来被讹呼为「相公」。日久成习「相公」一词遂为他们所专有,公子哥儿们反而不敢用了。兰芳便是当时百十个「像姑」之一。

  这些像姑们常然每个人都想拥有千百个豪客,借他们底财势,将来好变为红脚。贱日岂殊众,我们没有理由能把这时的兰芳和他们分开。

  但是应付这些豪客也绝非易事。他们除在园子里听戏之外,还要这些童伶们去「侑酒」去「问安」。侑酒的方式有剧妆侧侍的,也有卸妆杂座的。在这种场合下,酒酣耳热,猥亵的行为在所不免。清人笔记所载比比皆是。

  「越缦堂菊话」的作者李慈铭便感慨的说:「其惑者至于偏征断袖,不择艾豭,妍媸互济,雌雄莫辨。」这位李君并痛骂那「布政使」「学差」者流的荒淫无耻。

  清季恒以男伶和女妓同列。而女妓则无男伶的身价高。因为这些豪客们有的是美人充下陈,无啥稀奇。何况女妓们多有色无艺呢?

  郑振铎在「清代燕都梨园史料」的序中说:「清禁官吏挟妓,被辈乃转其柔情以向于伶人,史料里不乏此类变态性欲的描写与歌颂,此实近代戏剧史上一件可痛心的污点。 

  有些像姑们除应付豪客之外,亦有以同样方式向「冤大头」们掏金的(「冤大头」三字在嘉庆时即有此俚语)。

  据当时史料所载,这些「冤大头」们观剧必坐于「下场门,以便与所欢眼色相勾也。而诸旦在团见有相知者,或送果点,或亲至问安以为照应。少焉歌管未终,已同车入酒楼矣。」

  这些冤大头们有的竟为他们所迷恋的伶人「筑室娶亲」耗至数万金者。亦有因破产呷醋等关系而招致杀身之祸者。所以有人作诗咏其事说:「飞眼皮科笑口开,渐看果点出歌台,下场门好无多地,购得冤头入座来。」

  但有时也有骗子冒充冤大头的。伶人们也常有因此失金「失身」的。

  也有些寒士,因为做不起冤大头而又偏想染指,以至受辱的。其时有一老头子的寒士,自号「小铁篴道人」的,因为寻芳不遂而受管班的侮辱,他悻悻而去之后,还拿出阿Q的精神来说:「道人为花而来,岂屑与村牛计较,司空见惯,殊恬如也。」至于情性相投,双方皆出于自愿者,亦殊不乏人。

  这一类的社会史料,在清人的笔记内真多不可数。清季士大夫阶级荒淫的罪恶,真罄竹难书。但是这个罪恶的渊薮便是兰芳出身的社会背景。由此也可知道他底职业的性质。

  写历史的人不能因为他爱慕兰芳,便剪去了那梅郎弱冠时代伤心的一页。

  据说兰芳少时郎「以家贫,演戏之暇,时出为人侑酒。」有一个广东籍姓冯的豪客为他「营新宅于芦草园。屋宇之宏丽,陈设之精雅,伶界中可称得未曾有。冯又延请豪贵,往来其宅中,因之梅之名誉大着。」关于这位冯姓豪客于民国初年在北京传说尤多,今姑从略。盖那时捧梅者甚众,不必多考。

  不过时至光绪三十几年时,兰芳仍算不得是「花国状元」。他上面前辈的青衣花衫还有他底师傅陈德霖和王瑶卿。生角有谭鑫培,和武生的杨小楼等。兰芳则不过是当时像姑中的第一二名而已。

  但那一批前辈伶人与梅家非亲即故,所以他们对兰芳也加意扶持。尤其那特蒙西后殊恩的杨小楼和谭鑫培也时时援引兰芳为配角。有时亦偕入内庭供奉。北京人曾传说兰芳亦尝为西后面首,此说殊不近人情。至于后来传说他受宠于隆裕太后,虽亦不足信,惟征诸汉唐宫闱委往事,固亦未可断其必无耳。

  要不是时代有了转变,恐怕兰芳的一生便要和他底先人们一样,到了年老「色衰」的时候,凭自己以往的声名,来当一名管班,授几名徒弟,再去扶持一批小辈子侄,任达官贵人们去「捧」了。

  谁知武昌城内一盘炮响,大清皇室随之瓦解土崩。兰芳的命运和他底职业一样也起了激烈的转变。兰芳在清末本专唱青衣正旦,所谓贴旦。民国以后乃兼唱花衫。他本人是以皮黄起家的。但他并未忘记他梅家祖传的昆曲。「刺虎」便是他昆曲的拿手戏。中国戏剧自宋元而后以至于他们梅家之崛起,都是昆曲的天下。自元人杂剧到吴梅所搜罗的一百四十六种「清人杂剧」,骚人墨客们也着实下过了一番功夫。至于情节的动人与夫唱词的娴雅,昆曲可说已到登峯造极的程度。惟其伴奏的乐器则只以笛子为主。

  就乐器方面说,中国的笛子是很原始的。它只有七个音阶,国乐所谓宫、商、角、征、羽、少官、少商。笛子是不能吹半音的。更浅显地说,就是笛子吹不出钢琴上黑键所发出的声音。不用说西乐中几重奏的和音笛子无法应付,就是吹个单调儿,笛子也是不能胜任的。所以以笛子为主要伴奏乐器的昆曲,唱起来也是索然寡味的。

  严格地说起来,昆曲是近乎话剧的。欣赏昆曲,与其说欣赏伶人的唱工,倒不如说欣赏戏剧本身的情节,熊佛西先生说得好:「大多数旧剧是只有『故事』而无『剧』的。」昆曲尤其是无啥可唱的,尽管当今还有批文人雅士如赵景深者流还在继续的唱下去。

  中国诗人们所欣赏的「小红低唱我吹萧」,与其说是欣赏音乐,还不如说欣赏意境的好。

  所以到了满清末叶,昆曲就式微了。而打倒它的,却是由南方北传鄙俚不堪的土戏「乱弹」,也就是所谓「黄腔」。湖北黄腔黄冈两县所流行的黄泥调,便是后来的二黄。再配上徽调汉调乃成为后来的皮簧。

  咸丰以后皮簧日盛一日。同治中兴时昆曲就被打入了冷宫。老的昆伶都纷纷改业皮簧。作这个转替时代底枢纽的便是三庆班头的程长庚,和四喜部头的梅巧玲。

  巧玲原为昆伶且能吹昆曲笛子三百套,但是时势所趋,他终于改业皮簧,成了京剧的开山祖师之一。不过巧玲那时所唱的京剧不但词句是下俚巴入,和昆曲不能比;就是它那主要伴奏乐器的胡琴,所拉的调门也十分简单,虽然已比笛子进步多了。可是到了他的儿子雨田手里情形就不同了。以前胡琴调子中的开板-俗谓之过门-十分简单,到了雨田手里花样就多了。今日吾人所欣赏的二黄原板、西皮慢板、反二黄等等的幽美的过门,几乎都是雨田一手改良出来的。雨田因此成了梅派胡琴的祖师。

  马思聪说:「试问两根绳子能发出什么音来!」这是出者奴之的话。就管弦乐方面言,我们同西方虽然不能比较,但就一两样小玩艺儿言,个人技艺的表现,我们也大可不必妄自菲薄。梅雨田的胡琴就是如此。据说他能以胡琴「效座中各人言语」。京剧是今日每个中国人都听过的。胡琴拉得好的亦确有其超凡脱俗之处,这也是任何音乐家所不能否定的。

  民国以后四大名旦的琴师,几乎全是梅派。所以兰芳不但是

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