重生之歌神-第599部分
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吕琴第二天上午才比赛，但她想掌握所有比赛选手的情况，她有点小强迫症，一定要掌控所有情况，所以便托了关系，让人给她带去后台了，知道杜星河也不愿错过这样的机会，她便做了个人情，也给杜星河带来了。
杜星河确实很想见见这些杀到百强战的选手，因为这些选手大部分都是各自唱片公司推出的最有前途的新人，代表了流行乐坛未来发展的方向，甚至，可以说这些人代表了华语流行音乐的未来。
他要看看这里面有没有好苗子，值得他挖掘的。特别是那种有着和上个位面很雷同特质的新人，就像声线很像周华健的伊彦、唱歌气质很像刘若英的徐诺这种，他更要着重观察一下。
如果有可能，他会付出一定的代价给对方挖来云世界。云世界马上就要过渡到平稳发展的阶段了，但云世界流行音乐部的内部造血机制很有限，内部挖掘远跟不上云世界的发展速度，云世界必须从外面笼络人才，才能填补高速发展的那些空缺。
《声动中华》这次选秀的阵仗很大，百强战的演播厅可以说是杜星河见过的最大的选秀节目演播厅了，足足比福湾青歌赛那种决赛舞台的四倍以上，都能赶上欧洲那种大型的剧场了。
老早的，1500名各年龄层的观众评审就入席了，500名专业音乐评审也陆陆续续的坐到了更靠近舞台的前排位置。
临近比赛正式开始半小时，前方这些观众和评审就都落座了。杜星河从后台通道瞄了一眼外面大型的舞台。他自己心中都跟着有些亢奋。在这样大型的舞台上，新人歌手要说不紧张那是不可能的，除非是廖楠那种没心没肺的厚脸皮，遇上这样的大场面估计才不紧张，其他只要是正常人，包括杜星河，站到这种大型的舞台上面对着2000双评审的眼睛，都会紧张的。
吕琴第一次看到《声动中华》这么大气的舞台，亦是暗暗亢奋，她试想了一下自己娇小的身躯站到偌大的舞台上。估计就像宇宙中的一粒芝麻。舞台距离观众席和评审席至少有二十米远，她怀疑那些观众眼神儿不好的是不是能看清她长什么样。要知道，她的身材和外貌也是很加分的，如果观众能看清她漂亮的脸蛋和那双电死人不偿命的会说话的大眼睛。肯定给她打很高的印象分。她从东南赛区杀出来。她的外貌就起了相当大的作用。但现在。《声动中华》的舞台竟然这么大，这让吕琴有点小无奈了，她觉得自己可能驾驭不了这么大的舞台。或者说是在这样的环境下施展不开展现不了她所有的魅力。
其实吕琴的担心都是多余，《声动中华》的舞台虽然巨大，摄影棚甚至可以用空旷来形容，观众如果光用眼睛看舞台中央的歌手，中后排的观众肯定看不清楚，但这舞台背后设有超大的电子荧屏，是可以媲美体育馆中的那种三百寸的大屏，而且还折了左右两块，会实时播放歌手在舞台中央的表现。别说最后一排的观众了，就算再远50米的观众，看到两块大屏幕，也能把歌手的一颦一笑、一举一动都尽收眼底。
《声动中华》这次录影用的大棚，是长安三台最好的录影棚，没有之一。这个大棚按照欧洲歌剧院的回声原理设计，平时在这舞台上上演的都是不插电的话剧或舞台剧、歌剧，演员根本就不用任何电子助声设备，纯用嘴说台词，唱戏剧，声音就会通过各种反射原理传到大棚中的任何一个角落，就算坐到最后一排的观众，都能清清楚楚的听到演员的声音。这种设计和欧洲那些最富盛名的音乐厅有异曲同工之妙，在欧美最好的最有历史传承的音乐厅，都是不插电的设计，纯靠剧场内的声场设计来保证每个观众都能听到最完美的音乐之声。
《声动中华》这次用的这个大棚，就是这种超高规格的大棚，其宗旨就是要选出功底最深厚的歌手。因为站上这个舞台的歌手，都是不能用传统麦克风来给自己的声音加量的。他们只会在胸前别节目组的隐形麦，来方便录音组收声，他们必须靠自己最原始的声音来感动评审。
那些唱歌声音小的，哼哼唧唧的，在这样的舞台上就可以直接退出了，因为他们的小声量根本就驾驭不了这样的大舞台。必须真正有扎实的演唱功底的人，才能驾驭这样的舞台。
《声动中华》的选秀宗旨就是要选出一个带着所有中国人一起给中国男足在世界杯上加油助威唱助威歌的人，声音小的人不具备这样的资格。
吕琴早就知道了《声动中华》的终极录音棚是这种不能用麦的舞台，所以她之前一直有练自己的声量，还好她之前一直都有锻炼身体，身体非常好，别看人小，但她的嗓门真嚷起来并不小。当然了，在这样的舞台上唱歌，光嚷是不行的，有底气才是最重要的，这不是比谁嗓门大的舞台，而是比谁歌声更有感染力的舞台。既然这个棚是按照欧美最好的歌剧院的声场模式设计的，歌手只要唱歌有一定的力度，那就能很轻易的传递到评审耳朵里，并不一定非得要太大的嗓门，但有一定的嗓门那是必须的。
吕琴最拿手的爵士风格演唱方式，其实并不强调嗓门要大，而是强调一种走心的转音，吕琴之前唱歌也都不会用太大的声音。但这次为了在决赛场地上有所作为，她可以增加了自己的嗓门练习，争取把歌曲中的每一个旋律都唱出来，而不是哼出来。
但就算做了这样的练习，对自己的歌声也有相当的信心了，真正来到这座高规格的摄影棚后，吕琴还是有点心里没底的感觉。不过她已经算不错的了，早就知道了决赛会用这样的场地。像一些大公司的歌手，也早就得到内幕消息，知道这次选秀的决赛会采取不插电的形势，所以他们大部分人都做好了准备。
但也有一些小公司出来的歌手，或真正杀出重围的草根歌手，根本就不知道决赛会是这样比，直到21号那天来到长安三台抽出场顺序时，他们才知道决赛会采取一种类似于不插电的形式比赛。这些人中很多都不适应这种没有话筒增音的形势，让他们在短短的几天时间内就练出不插电的演唱模式，他们肯定练不了。这种时候，临阵磨枪绝不适用，这样的舞台是只对那些真正有准备有实力的歌手开辟的。
云世界这边也早就听说决赛是用这座不插电的摄影棚比赛，是国娱萧天郎那边给的杜星河消息。但萧天郎并没有告诉杜星河，决赛中歌手到底用不用话筒，因为萧天郎那边也没有确定的消息。在这座大棚中录影，也是可以用话筒的，萧天郎那些顶尖的制作人只是老早就知道了《声动中华》的决战会在这座摄影棚录，但他们并不知道这次比赛到底是不是不插电形式的。据说节目组最后几天征求了张氏家族的意见后，最终才确定的不插电模式比赛。所以萧天郎那些四大出身的歌手提前都做了两手准备，一边在练插电模式的比赛，一边在练不插电模式的比赛。
杜星河这段时间督着廖楠连唱，也是在练廖楠在两种模式下的完美演绎。要说廖楠这小子也算个歌唱奇才了，别看他人很小，但他的声场却很大，他平时没事都会在家对着镜子练唱，就算不插电，他也可以完美的展现自己的唱功。他本人是更倾向于不插电的比赛的，那样才能更好的发挥他的优势。
杜星河来到这座摄影棚后之所以很亢奋，是因为他自己的大声场演唱在这里最有发挥的余地，他最大的梦想之一便是在这种声场设计极为出色的音乐厅里做一场不插电演唱会。最近这段过的实在迷离如幻，这天被这座高规格的摄影棚给刺激着，杜星河终于不去想那么多了，而是一心一意的陶醉在了音乐里。
上午出场表演的第一组决赛歌手一共有25人，有好几个新人都让杜星河眼前一亮，其中有一个叫林素雅的女歌手，很像曾经年代推出的那个爆炸头新人阿珊娜，歌声的穿透力很足。她身材也很娇小，人长得很文静，不说话时就像朵含苞待放的百合花似的，特别娇羞。但一唱起歌来，她能让听的人血液瞬间沸腾！她上午翻唱的一首歌王的作品《我是你的谁》，给摄影棚唱爆了，所有人的情绪都被她调动了。她的得分也是第一组选手中最多的，其中1500名观众评审有1388个都给她投了支持票，500个专业评审也给她打出了1230分的高分，她以总分2618分暂列百强战初战的首位。
排名第二的是bv推出的一个新人，叫侯益森，是个劲歌劲舞型的选手，唱功相当不错，再加上跳舞大加分，让他拿到了2428分的高分。
排名第三到第六的都算中规中矩的实力派，都是四大推出的新人，第七名是个非四大选手，但表现力并不被杜星河看好。
在上午排第九的，是个杜星河的老熟人——年代的吴志龙。（未完待续。。）
第747章 横扫各大榜单的《阳光总在风雨后》
这天上午吴志龙的表演，是翻唱的歌王经典情歌《翅膀》。吴志龙的声线有点歌王的特质，带着淡淡的沧桑，有一种天然的沙哑在里面，乍一听很像歌王。吴志龙也刻意的在模仿歌王唱歌，所以他唱歌的感觉是很讨喜的，会被大部分观众所接受。他这天上午用模仿歌王的方式赢得了很多观众评审的支持票，1500个观众评审中，有1358个都给他投了支持票，这在所有第一组表演的25个歌手里是拍第三高的，可以见出他的歌手多么有观众缘。而且他声音很浑厚，声量很大，在这种不插电的摄影棚里唱歌，很占优势。
不过在专业评审耳朵里，吴志龙的演唱就不是那么讨喜了。首先，用模仿的方式来参加这种草根选秀比赛，摒弃了自身的特点，让人没有眼前一亮的感觉，这点就令很多专业评审乍一听就否定了吴志龙的表演。再加上吴志龙五音不全的毛病仍旧没有彻底根除，虽然他很努力的在修正自己的音准了，但最专业的毒耳还是能听出来他有天生的五音不全之殇。
杜星河上次在福湾青年歌手锦标赛上就听出了吴志龙五音不全的毛病，这次再听，吴志龙的毛病还是没太大改观。特别是在唱歌王《翅膀》这种大家都耳熟能详，每一个音准都很熟悉的歌，吴志龙这个小毛病就体现的更明显了。如果唱一首原创的，大家都没听过的歌。这个毛病应该不会被像现在这样放大。
吴志龙唱这首《翅膀》，在500个专业评审那里只得到了660分，这极大的拉低了他的总得分，3000分的总分他最终只得到了2018分，目前排位第9。这个排名并不稳妥，在前25个人里他排在中前部，但后面的歌手如果准备的更好，他就很可能要被挤出前48了。
不仅如此，吴志龙唱这首《翅膀》，其实还给了专业评审们一个不那么好的第一印象分。这从专业评审打的还没及格的分数就能看出来。500个专业评审。每人都打3分的权利，总分和观众评审一样是1500分，其中达到及格分60分需要在1500分中得到900分。吴志龙第一首歌只在专业评审那得到660分，换算成百分制才得到44分。一目了然他在这些专业评审中的印象是什么样的了。
虽然吴志龙在观众评审那里拿到了可观的1358分。换算成百分制是90。5分。可以说博得了很好的观众缘。但要知道的是，这些观众都只录这一场，下次再比赛就换人了。而评审不会换。所以在这种比赛中赢得现场观众的好感。不如赢得评审的好感来的实际。
当然要放长远看的话，赢得观众的好感还是第一位的。在这样的比赛中，志存高远的歌手必定是首先要考虑观众的喜爱程度的，因为这比赛越往后走，观众的支持度就越重要。专业评审只在前两轮的100进48，和48进24时起决定性的作用。等到了24进20时，比赛就要进行现场直播的赛制了，到时候场外观众的支持度将直接决定这个歌手是不是能留在这个舞台上。所以一开始就去博得观众的好感，这也算是一种策略了。
吴志龙也确实采取的是这样的策略，有庞大的年代音乐团队在背后支持他，吴志龙自然知道他的优势和劣势是什么，年代的团队是经过了很周密的考虑，并争得了吴志龙的同意后，才给吴志龙选了这么一条铤而走险的路。
上午的比赛吴志龙在观众那边拿高分，在评审那里得低分的现状，完全在年代团队的预期之中，也在吴志龙的预期之中。甚至，他在唱《翅膀》时，有一些音是故意唱的有点不在点子上，但又不在的很巧妙，一般人听不出来，就算听出来了也会觉得他是有感而发，完全投入进去了情绪，所以才会做出那样的表演。但专业评审一听就知道他是五音不全造成的。这样就会给观众评审和专业评审一个巨大的感官落差，让两方打分出现很大的分歧。而他只要保住观众评审这边的高得分就可以了。
吴志龙和年代的团队当然知道今天在场的观众评审到下一场48进24时就不会在了，他们在乎的其实不是今天现场的这1500个观众评审，而是未来将在电视机前看到他表现的那亿万观众。
《声动中华》的百强战和48进24的一对一对决都是以录像的方式先制后播，年代的团队考虑的是，未来播出时，在电视机前的观众的感官会和现场的观众评审差不多，吴志龙翻唱歌王的歌会得到电视机前观众先入为主的一种好感，他们也会觉得吴志龙唱的很好。但当电视机前的观众看到专业评审给吴志龙打这么低的分时，一定会和现场观众评审的反应一样，那就是为吴志龙抱不平。人总是有打破权威的一种欲…望的，特别是这个位面的老百姓，在经历过当年的大…思…潮…运…动后，对权威大多报以怀疑的态度。这感觉有点像另外一位面的大作家村上春树的“墙蛋说”。
在另一位面，村上春树在获得耶…路…撒…冷文学奖时发表了著名的“墙蛋说”——
“如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。是的，无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误，我也还是站在鸡蛋一边。正确不正确是由别人决定的，或是由时间和历史决定的。假如小说家站在高墙一边写�
