芳心似火--兼论齐国的恣与累-第5部分
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那些美好自然的服饰，是来自一种美好自然的性情。野蛮的竞争改变了人的这种性情，也就丧失和丢弃了相应的打扮。可是有勇气的人又怎么会甘心这种状况呢，我们于是就要十二分地怀念那些棉质丝质、最朴素又是最华丽的传统服装。这是我们民族的形式，它还会让我们寻找相应的内容。
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中国画的用纸用墨（1）
（见原书第三章之《千年宣》）
宣纸是中国的一大发明，是值得好好炫耀的好东西。谈到中华文明，有一部分就是萃集在这种特殊的纸上的。它宜于保存，虽然又薄又皎，柔软如丝，却有千年不毁的顽固性，并非脆弱之物，所以又有“千年宣”之美称。一张上等的宣纸，不必着墨，只要放在面前就可以有一番好观赏，得到一种身心的愉悦。它素洁的质地，均匀的纹理，出乎想象的柔韧，水一般的随性润滑，都让人爱不释手。怪不得一张上好的古宣会有那么昂贵的价格，因为它实在是太可爱太难得了。它自身所凝聚的传统与智慧的美，怎么形容都不过分。
宣纸引诱人们去绘画或书写，同时又使人不忍玷污它的洁净和清白。一张宣纸摆在那里，似乎就足以代表了东方，尤其是代表了中国的艺术和中华传统思想。洁白无一字，却似乎写满了思想，充满了意味，这真是一种奇妙的纸。文化人爱纸，最爱的还是宣纸，连不识字的人也会把一张丝绸般细润的宣纸爱护下来吧。
所以人们对那些糟蹋宣纸的人最为厌恶。什么人最能糟蹋宣纸？当然是那些拙劣轻浮的“书法家”和“画家”，他们最不懂得怜惜，对洁白的质地没有敬畏，所以随意玷污也就不足为奇了。尤其是进入现代，有的书画人士越来越不耐烦了，恨不能挥笔就是千幅，纷纷丢弃了工细的笔触，美其名曰“大写意”和“文人画”。这样泼辣无畏的挥洒会耗掉多少宣纸，想想真是让人心痛。绘画本来即是一种缓慢的功夫，是镌刻心迹的一种方法，恰如大诗人杜甫所说：“五日一山，十日一水”。古人一张画会画上几个月，其过程就是一种享受，其成品也合乎价值。如元代黄公望的《富春山居图》，一直画了三年。俄罗斯大画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》前后竟画了十年。这使我们理解了什么才是大匠气概与生命的耐力。古人的狂快之画只是偶尔为之，那不过是偶有挥洒的一次即兴情逸罢了，是工细之余，是长久脚踏实地奔走后的一纵一欢，并非是常态；即便是以快画为长技者，也同样构不成画界的常态。中国艺术即是一种写意，绘画的工细和粗放都是写意，所以绝不可按笔触的大小来论写意的“大”或“小”。至于“文人画”，那也是文章之外的业余逸兴。这种逸兴当然也会换来另一种艺术的灵性，使之成为生命特质与个性情怀，以及学问修养的全面综合。但画家本身毕竟首先要是知识文人才行，这是一个无法省却的前提。
西方绘画艺术似乎也走了与东方相同的路线，即纷纷让画笔潦草起来，从印象派一路下去，粗放得不得了，同时也有些艺评家，让深奥的理论跟上来，说的都是这些现代艺术的特异与卓越。其实现代的狂放仍旧包含了对伟大传统的绝望，对完美的绝望。比如毕加索，没有他少年和青年时代的写实杰作，谁又会承认他中后期的“胡闹”？大师的顽皮和胡闹自然是有理有利有节，可以做一个非凡生命的统一观，而不仅仅是截取这最后一段的放纵。这种放纵有少年青年的功底和能力在垫底，并时时有些回光返照，所以才有了固有的价值和评论方面的复杂性。但如果说这些放纵就是他一生最好的杰作，那只是类似于“皇帝新衣”的说辞。一个声名卓著并不断得到众人诠释的艺术家，在某个领域某个时期也就有了“皇帝”的威权，他的赤裸无物也就没有人敢于指出了，要实话实说，也只能等待纯洁无欺的小子来做了。 。 想看书来
中国画的用纸用墨（2）
古登州人从殷实富裕之家到平民百姓，最愿收藏字画，所以该地区一直是现代收藏家最愿光顾之地。黄县城一户有大来历的人家，四十年代中期被毁家，仅名贵字画就焚烧了整整一天，那真是艺术珍宝堆成了山，可惜当时的人正拼死投身到战争当中，顾不得也认不得这样的珍宝。古登州人历来有一个美好的传统，就是在秋天里烧制出上好的木炭，以备大雪封门时生起火盆。这火盆差不多要被家家端上炕桌，旁边即是笔墨宣纸，然后开始了暧意融融的写字作画。那些大字不识一个的老太太也能画出相当不错的梅兰竹，那些忙了春夏秋三个季节的男子要站在炕前，看一家妻小写字描花。这里每个大村落或城镇都有自己的书画名家，其作品与大地方的名流一起得到了保存。今天，胶东一带书画市场上常常出现一些没有名头和来历的古书画，打眼一看即是杰作，大半也就是一些功底深厚的地方名家所为。他们的画名还没有记载到书上，可是他们手下的功夫却并不含糊，格调气度也别具特色。
人世间最难识别和鉴定的，也许就是艺术作品了。宣纸上的痕迹格外晦涩，无论是字还是画，墨分五色，俗眼迷离，非得有修养有品格的人才能指认优劣高下。所以自过去到现在，那些无才无品的书画家往往要躲避方家学人，却会极力接近商官人士，因为那些人的目的只有一个，即为了借助于金钱和声势的力量。可是久而久之，这不仅于事无补，还会成为人们鉴别真伪艺术家的一个寻踪方法。文学也是如此，文字艺术的内向性一点也不亚于书法绘画，它寻找的也是相应的心情和灵性，没有这些，也就不会识别和呼应。所以自古以来对于艺术的胡言乱语和颠倒黑白是最常见的，因为抵毁杰作和吹捧劣作既不犯法，又不会让人觉得格外刺耳和大逆不道。但由于书籍可以印刷，宣纸可以保存千年，所以留在上面的痕迹也就可以交给久远的时间了，可以让人在漫漫时间的长河里去识别，这时的人才能心眼俱明起来。
一些寻觅古宣的人在胶东地区来来往往。还有古墨，一方芬芳四溢的名墨同样价抵千金。一个地区艺术的发展总是和传统密切相关，而一种传统的形成又有极其复杂的原因。富庶的古登州一带是齐国的腹地，也是莱国的经济中心，比如当时最先进的科技工业就从这里兴起。炼铁、渔业、丝织和陶器制作的兴旺，同时也促进了文化的繁荣。神仙术和方士的行径与正统儒学相抵触，但是却与某种浪漫飘逸的艺术声气相通。莱国不仅从经济上壮大了齐国，而且还从文化和艺术上强化了齐国。后来齐国闻名天下的学术和思想，还有音乐，都可以从中嗅到东部海角的浓烈气息。
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真正的中医还存在吗？（1）
（见原书第五章之《中医难觅》）
古代名医扁鹊被誉为能够起死回生的神医，关于他，最有名的故事是他曾四次为齐国的国君看病：第一次指出对方的病在皮下，第二次指出病到了血脉，第三次指出病到了肠胃，最后一次发现病已到了骨髓，已经不能医治了，然后就赶紧逃走。这个故事记于史书，广为流传。扁鹊是古代名医中的齐国人，用他自己的话说，即生在齐国渤海边上。中医的“望闻问切”诊疗方法，就是他创立的。他的了不起之处，在于既能继承齐地养生重药的传统，又能抛弃方士的那些玄虚，特别厌弃巫术，一生只注重脉理。
扁鹊的足迹差不多抵达了当时的所有国家，成为天下最负盛名的医生。妇科、儿科，眼耳鼻喉诸科，都留下了他的神奇业绩。自古以来，最杰出的专业人士与经国之才总是充满了风险，这其中的危难主要来自嫉妒。比如扁鹊，最后没有死于当时的战乱和饥饿，竟死于秦国一个姓李的医生，此人自知医术远不如扁鹊，就差人暗杀了这位绝代名医。
中医难觅，好中医更是难寻，这已是人们普遍的遗憾。了不起的扁鹊死于非命，因为他的超绝医术不容于世。这似乎是一个宿命和象征，说尽了中医的深奥和不测。千百年过去，又出了一些大医家，一些医圣和药神，人们耳熟能详的就有孙思邈和李时珍，有张仲景。这些人物在今天的人们眼中，已经近乎于神而非活生生的人。他们遥远地消失了，高翔于太空，脚踏的这块土地上好像早就没有了可以托付的人。这几百年里，每个地方也曾经拥有过自己的名医，常常屈指可数的就是“四大名医”、“三大名医”等等。但是他们的时代也很快就过去了，大约以六十年代中期为界，名医基本上销声匿迹了。再到后来，几大名医的说法想都不敢想了。如果听说某地有一位医术高明的老先生，那种崇拜和惊奇就已经不小了。
直到今天，高明的中医可能还会是一位长者，他不一定有飘飘白须，但也必定是面目清爽，看上去神气笃定。手段高明的中医不可能是一个气量狭小、文化浮浅的人，他应该是深得中华文化真味，能够沉于水底的大鱼。从某种意义上来说，自古而来中华文化的智性和底蕴，也许没有存于声名远播的学府，倒有可能藏于这些阅历深长的医家。中医的思维最集中地代表了传统的方向和深度，是一旦偏离了这个方向和深度就要灭亡的一门科学。所以，这就是中医难觅的一个根由所在。
比起西医，中医的根脉更是深植于土地之中，是伴万千自然生命而滋生和成长的学问，它有着最直观最朴素的一面，又有着非要冥思和悟想才能深入的奥秘。脉相，气，穴位，阴阳，这些都无法通过物理解剖去印证。而西医把人体看成了一架类似于有活塞和输油管那样的机器，所以西方有一本书就叫《人是机器》。西医的发展，也的确在沿着机械理解的精微和深度，一步一步深入下去，从解剖术一路走下来，直到了基因这一步，未来还要往前。这当然也是了不起的学问。可是人毕竟还不是机器，人还有微妙难言的情感，特别是有灵魂。灵魂就神秘了。而中医，一开始就没有背弃灵魂，相反一直贴着灵魂往前小心翼翼地摸索，于是就找到了穴和气，找到了任督二脉，这都是玄妙的东西。这些东西，即便最前沿最现代的基因学说，在深度上也难以接近它。txt电子书分享平台
真正的中医还存在吗？（2）
人天生就有神秘的感受力。这种神秘性是与生俱来的。中医在可传授与不可传授这两个层面上前行、对接，这就产生了所谓的神医。神医即是在不可传授的那一部分走远了。而名医和好医，则是在可以传授的那一部分掌握了。可传授的部分不仅是中医药理脉相方法之类，还包括它独有的悟想思维方式，它形而上的质地。
中医的形象思维和感悟方法，还有更奇特的不可传授的那些部分，一直是西医思维的嘲笑对象。这其实是完全不同的两个世界，是不同维度的世界，二者是不能对话的。中医界在一二百年里最试图与西医对话的人，恰恰也耽误了自己，是造成自身事业失败的原因。“中西医结合”的提法是对病人而言的，而不是对医生而言的。医生需要各自守住自己的世界，一旦离开了这个世界半步，也就不能正常呼吸了，还谈什么生存与发展？
现在的某些所谓中医，完全将中药当成了西药使用，肿则利水，热则施寒，寒则加热，燥则润，湿则下，直接就找那味药。其实中药哪有如此简明和直接。中药是五光十色世界里的一朵一花一草一瓣，它们交互辉映，是你呼我唤的关系。它们的协同合作是很微妙的，是通神通性的，是活的而不是死的。人体的脉络机能与天地呼吸日月星辰，这些天大的学问连在了一块儿，所以说一名合格的中医，连最起码的品级也要有大心志大胸怀才行。这不是要求太高了吗？是的，因为这实在是没有办法的事。比如有些药，非得下弦月时吃才好。一味药连接了天文地理，这是怎样的精微。现代人迷信于基因和纳米之类，还有染色体。可是古人早在几千年前就将投放药物与月亮星辰统一考虑了，这又是什么染色体呢？
西医从机器这个角度去理解人体，也可以走向无限的精密，并非浅薄之学。有人在识得中医奥妙之后就不无偏激，说中医才治病，西医治什么病？有的稍微宽容一些，也说西医是“头痛医头，脚痛医脚”。这些当然是出气的话，是对于深邃精微的传统医学被误解冷落之后的愤慨。但愤慨之辞也有引人深思处，是对另一种思想方法的补益。“头痛医头脚痛医脚”的说法虽然将西医简单化了，却没有什么根本性的歪曲。比起中医的全局综合和无微不至的缜密，比起中医“治于未病”的思维，西医的确过于具体和单一了，实在是比较机械的学问。所谓西医对人的诊治，真的像是对一部机器零件的修复和更换的过程。
为什么西医向前看的时候多，而中医向后看的时候多？就是说，西医不断依赖和寄希望于新的科技进步，以加强自身的治疗手段和认识能力、发现能力；而中医则更多地向后看，要不断挖掘经典，将经典发扬光大。平心而论，属于中医本质方面的发展，如认识和诊治手段，并没有随着时间的推移而有多少进步，反过来直到现在还仍然在不断地发掘经典中的深义，以此来深化中医。这种一个往前看、一个往后看的差异，恰恰也是一部分人背弃中医的理由。
实际上西医的观念确立的时间并不长，它的体系的形成历史很短，即便往后看，也没有多少实践经验和理论深度，也只好往前看。更重要的是，西医离开现代科学的发展和发现，几乎就不能成立，它的本质属性就是往前看的。而中医是根植大地的心学，几千年来人与大自然
