我是大导演-第473部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
加微信cmread365；悦读有惊喜
第694场 子弹已上膛
因为李小乐完全明白了自己告诉他的电影的四重境界，他现在就是在追求最后一层“艺术境界”，他为了捕捉到“命运”的那一抹残影，才不惜花费巨额资金，冒着生命危险来到这里，因为他单单是把摄影机缓缓对着这个真实的场景移动着，不用任何的技巧，所有人看着屏幕的都感觉到“命运”那副冷酷无情的面貌……
他是天才，真正天才……弗雷德很少会用这个词来形容一个人，但是李小乐却实实在在给予了他这种感觉，对于电影，他有着超乎常人的敏锐度，自己只对他说了一次那玄而又玄的理论，他竟然都捕捉到了那种难以的境界……还用这种方式呈现了出来……
而这时候让弗雷德更是惊讶的是，他注意到了在所有人感受巨大心灵冲击，泪流不止的时候，竟然有一个人平静如初，苏拉·沙玛此刻正跪在甲板上，双手合十，满脸纯真而平静地念着一段印度文的祈祷词……
弗雷德愣住了，就连他这位饱经世事的老人都受不住如此大的“命运”感的冲击，而这个印度小孩，怎么能如此自如呢？弗雷德甚至在苏拉·沙玛眼中看到那种悲悯而圣洁的光芒，他似乎终于发现了李小乐选择这个印度小孩的原因，在刚才那个瞬间，所有人都被命运的枷锁牢牢桎梏着沉浸在巨大的哀伤中，只有他第一个反应想到的竟然是面对，他想为那些逝去的生命做点什么……
原来如此…纯真也是一种勇气，一种无法取代的勇气。
在今晚这个深海拍摄之前，艾玛，苏拉·沙玛，伊尔凡·可汗三位主演都以为自己应该怎么演出这个故事，而在这个深海拍摄之后，这三位主演才真正知道该怎么演出这个故事，这绝不是技巧层面的东西，而是看到真实“命运”那令人绝望的冷酷面孔之后，心灵面的成长，无论是作为戏剧的角色，还是演员，他们心灵都得到一次真正的洗礼……
在地球的另外一端，当李小乐冒着生命深入海底耗资400万美金消息传回了美国，很多影评专家都很是诧异，他们用各处得到的消息粗略估算了一下，这个部所谓的“艺术片”《少年派》才刚刚开始投资竟然已经超过了6000万美金……
他们真不明白李小乐为什么要花这么多钱在那些细枝末节的事情上？特别是什么深海潜水拍摄？有必要吗？这个故事可不是《泰坦尼克号》，整个海难只有区区十分钟不到的镜头，随便拿电脑做一做也就几百万美金罢了，何必呢？“李耶稣开始了向世人宣告，艺术片也可以是大投入只要信他就得永生”《好莱坞信报人》的影评人克里斯·云顿用一篇略带讥讽的文章，调侃了李小乐这次让人费解的行为，文章里描述道：“仔细研究李小乐的这次拍摄，你恐怕很难相信他拍摄的是一部影院电影，他的拍摄方式更像是BBC那些耗资巨大的纪录片模式，我不知道是不是英国那些偏激的艺术家教坏了这位票房从未失败的导演，但是我敢肯定的是，《少年派》肯定将会是李小乐在票房上最失败的影片……因为现在看起来，单单是他的制片投资就有可能超越2亿美金了……
要知道，从从数字上来看，这可是一部《泰坦尼克号》的投资，李耶稣似乎真的认为自己是上帝之子，能把这部电影点石成金？或者他只是单纯用老板的身份，像拍出一部成就他个人的奖项的艺术大片？”
克里斯·云顿最后用一段调侃的话评价了这部电影：
“让我想想……《少年派》如何能获得像是《泰坦尼克号》那商业上的巨大成功？哦那么他一定需要加入一个感人至深的爱情故事，派……与老虎……好吧，只有他们的对手戏比较多，你能想象吗，当英俊杰克变成一个黑不溜秋的印度小子，而美丽的罗斯更是被一支凶猛的孟加拉虎替代，这样的海难爱情故事，你们会喜欢吗？我肯定会买票去看的因为这实在是太有趣了”
甚至在黑珍珠公司的官网上，也有不少李小乐的影迷都大声疾呼着这次李耶稣要克制投入成本。
克里夫兰的邓利维留言担心道：“李简直是太冲动了他这么花钱黑珍珠公司是要垮掉的美国可没有人欣赏这种艺术片！他应该理智一些。”
孟菲斯的黑人影迷哈斯勒姆则表示对于李小乐这次的行为无法理解：“孤注一掷是好的，但是这次显然是太冒险了，2亿的制片投资拍这样一部电影，我实在想不到他如何收回成本……这可不是汤姆克鲁斯扮演的钢铁侠，不会有那么多人来支持。”
而与此同时的是，诺兰的新片《蝙蝠侠黑暗骑士》爆出了一段拍摄片花，在一系列火爆的镜头中，无论是希斯·莱杰扮演的小丑穿着一声护士服，从在炸掉了整个医院后，走出医院的路上走的像是一个洋娃娃，小女孩般趣致的变态而精湛的演出，还是克里斯蒂安·贝尔扮演的蝙蝠侠，骑这那辆诡谲黑邃的蝙蝠摩托在深夜高谭市与歹徒展开精彩至极的追逐，都让人拍案叫绝。
与面对《少年派》嘲讽挖苦的态度不同，对于这部新蝙蝠侠系列的第二集，几乎所有影评人都给予了最高的评价，几乎每个人都用同一句话形容这部电影：“这是有史以来最好的超级英雄电影”，当然也超过《钢铁侠》。
而几乎在同时，大卫·芬奇指导的新片《返老还童》也同样公布了一组片花，在片花中布拉德·皮特从年轻到老年那组惊人的变化让所有的影迷啧啧称奇，如此奇妙的故事，如此横跨年龄段的演出，让大家都会对这部《搏击俱乐部》之后，大卫·芬奇与布拉德·皮特黄金搭档产生了无比的期待。
另外一方面，科恩兄弟《老无所依》与丹尼·博伊尔的《贫民窟的百万富翁》拍摄进度十分顺利，各大制片公司都在为了年底12月份的电影大战储备着自己的弹药，他们每一方都对自己信心十足，无论是票房上，还是电影品质上，所有影评人都认为，今年将是近十年来的好莱坞最火爆的一次电影大年。
更加让各大制片厂感到惊讶的是，几天之后，李小乐真的在加州法院对六大制片厂提出了关于复仇者系列的侵权诉讼，禁止他们开发任何有关于复仇者联盟的系列！
这让所有六大制片厂的高层都震惊张大了嘴巴，一开始他们的第一反应竟然是……高兴因为他们相信这个旷日持久的版权官司，他们赢定了！无论打多少年，黑珍珠公司都将为此付出一笔价值不菲的赔偿金。
可一想到赔偿金，就有很多人都开始担心了，那就是几年之后的黑珍珠公司还能有现在的规模吗？还能陪得起那巨额的赔偿金吗？黑珍珠电影公司一旦失去漫威的支持，他还有什么？继续去拍《狮入羊口》，《刺杀希特勒》那种没奇怪题材，还是胡闹似的砸钱拍什么《少年派》这种莫名其妙的艺术电影？
看起来唯一值钱的就是海盗电视台了，这家电视台从成立以来就不断的产生高收视的电视节目与剧集，自然就成为了大家眼中的肥肉，可海盗电视台只有一个，而李小乐控告了六家制片厂，总有人会为此付出巨大的代价……
这个疯子……真是损人不利己的疯子六大的高层都忍不住咬牙切齿的骂道
也不是每人想阻止李小乐的疯狂，比如科克与卡农这对善于搞小动作的华尔街商人，他们同样想钻《少年派》的版权问题，但是让他们失望的是，这次李小乐事前已经做了万全的准备，在各个环节上都已经按死，让他们毫无机会……只能眼睁睁的看着这位中国导演发疯似的乱咬。
那些把影视作为纯粹赚取金钱利益的商人们，永远都不懂黑珍珠公司为什么要这么干，但是所有的导演，演员，摄影师，剪辑师们，却都能能理解李小乐为什么这么做
他诉讼六大制片公司，不是想赢得什么利益，而是在对抗这个腐朽而坚不可摧的体系，这个金融控制着艺术创作，让电影人们成为赚钱工具的大联盟体系。
或许李小乐赢不了，或者这是他在绝望前的最后呐喊，但是这是他作为一个电影人的尊严之战！就像是唐吉坷德拿着长矛呐喊冲向那座风车，他不是为了打败什么，只是为了去证明心中那炙热的信念，我们不是你们大联盟操控的工具！不是棋子，我们是一个个活生生的人！就算是输，就算是破产，我也要让你们这群混蛋脱层皮！
加微信cmread365；悦读有惊喜
第695场 巨型的片场
李小乐的这部《少年派的奇幻漂流》靠什么在这样残酷的竞争下，脱颖而出呢？没有人能想到办法，也没人能知道答案。
所以当大家得知李小乐花费巨资去深水拍摄残骸之后，都不由一声叹息，或许这位号称票房不败的奇迹导演，真的走火入魔了吧……就像是当年拍完《教父》弗朗西斯·科波拉……与市场彻底脱节了。
他们并没有意识到李小乐这么做的深意，深海拍摄残骸的镜头，不仅仅可以用于重塑电影中沉船的镜头，并且能得到无数的电影真实细节，那个年代的摆设，服装，饰品，乃至布景都可以百分之百的还原，这会让这部电影的艺术性与视觉效果都达到一个崭新的高度。
早在一个月前，李小乐在决定拍摄《少年派》这部电影之后，他就在印度加尔各答一个船坞旁搭建布景，在那里造拍摄用船原料相对便宜，剧组只要把搭好的各个布景吊上一艘集装箱船，然后到孟加拉湾一带去拍摄，李小乐非常满意这里的高纬度地区的光线，他请到的英格玛·伯格曼的御用摄影师史汶·尼克维斯，能将这种光线运用得淋漓尽致。
但是李小乐不光要架着这艘还原的“兰开斯特里亚”号出航，他还要让她沉没，这就意味着他们需要一个水池。
“我们要采用老办法，在海边建造水池布景，我们就能利用远处的海洋，天空和自然光来使加班上的场景看上去更真实，并可通过平移摄像机来造成移动的假象……”弗雷德在提出这个建议的时候，并不知道这要花多少钱，他只是以纯电影效果的角度建议的。
可当他知道要花费的时间与投资数字后，这位英国戏剧理事会的会长，当场就愣住了……他从来不知道原来派好莱坞级别的电影要花这么多钱……
谁都知道现实布景效果会比特效好，但是真正做起来，其困难程度可远远要比在电脑前用软件实现要困难得多了……可李小乐却并没有拒绝这个意见，只是满脸平静地拍了拍手道：“好吧，让我们开始干吧”李小乐心中有一团火在燃烧着既然要没有3D特效，还要超越堪称伟大的李安，那么他就必须做的比李安做的更多，他要超越自己以往的极限，用现实场景的拍摄效果战胜几年之后李安那美轮美奂的3D特效！
于是剧组就在加尔各答，找到了一个离海不超过一百英尺的抵崖，在李小乐看来这里的天际线看起来十分的干净，也没有岛屿或者繁忙来往的船只，拍起来十分的漂亮。
而且更让李小乐感到欣慰的是，印度的人力资源成本十分的便宜，比美国要便宜得多，这让他资金上的压力缓解了不少，《美国队长》与《绿巨人》的回款还没有完全回到黑珍珠手里，现在他可是咬着牙拍这部电影的。
而这个决定，也让李小乐的御用韩国布景师许振激动差点叫出来，要知道，就算是《钢铁侠》中那种级别大场景，也完全无法与凭空制造这种万吨巨轮让人激动人心，这将绝对会是他职业生涯中最宏大的布景！这是他布景道具生涯的巅峰之作！是一个可以名留影史的作品！
可还没等许振兴奋完，李小乐望着自己这问老搭档，就提出了一个堪称变态的要求：“我的要求很简单，虽然这艘船在电影人出现的时间只有十多分钟，但是我需要他的效果超过詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》。”
“超越泰坦尼克号？”许振听着脑子都一阵发懵，他开始觉得李小乐是不是疯了……这个标准实在是太不现实了，这个意思就是要他超越《异形2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》的道具师，圈内公认“布景魔术师”的彼得·拉蒙特？开什么玩笑……
李小乐并没有开玩笑，现在没什么可以阻止他的了，他心目中的标杆就是李安与詹姆斯·卡梅隆这两座高山，他一定要超越他们
在决定这个主意之后，李小乐当天，就将一个模型船放在一张桌子上，整整一天就守在那里，观察了一天之内不同时刻的光影效果，并且而时不时的制造出烟雾，看其在分钟如何运动，他研究了十个小时，以不同的角度拍摄甲板与上层船舱，然后回去仔细研究录像，确保如何落实他心目中所有的镜头。
在李小乐最后确定所有的细节之后，许振的噩梦就开始了，在不到两周的时间，两千名印度与美国的建筑工人就在这个印度港口旁开始建造世界电影史上，至二十世纪三十年代之后规模最大的摄影棚。
宝莱坞在工程开始之初，就决定将海边的水池与布景建成公司的永久地产，以后就直接是宝莱坞影城之一，这也是宝莱坞的高层愿意帮助李小乐搞定政府部门的前提条件。
让许振几乎要崩溃的工程计划是这样的，一百天的时间内完成这样几个设施……占地四十英亩的一座包含五个摄影棚的大片场，世界上最大的室外摄影水池，世界上最大的室内摄影水池，世界上最高的摄影棚，一幢服装楼，一幢演员楼，4座幢办公室楼和加工场所……
而且，在这段时间内，另外一个工程组的工人们还要同城造出一艘“兰开斯特里亚”油轮的复制品，与原船的宏伟程度大致相当，“兰开斯特里亚”虽然比不上镀金时代奢华的象征泰坦尼克号那么精致，但是体积却比它更加巨大，当年这艘船动用了一万四千名工人，花了三年多时间才完成。
而李小乐设计的“兰开斯特里亚”复制品，高达十二层楼，长七百八十六英尺，这个布景采用的是一比一的比例，只是截去了中段很多重复的部分，将长度缩短
